第一财经日报 尹达
上海美术电影制片厂毗邻苏州河，很多老上海的民居散布在狭窄的万航渡路四周。走进大门，三座矮矮的小楼让院子里看上去很安静。其中一幢是现在上美厂的行政楼，据说1990年关锦鹏的《阮玲玉》就是在这里拍摄的。楼里有一间光线昏暗的接待室，面积很大，四面书架，架子上没有书，而是密密麻麻的奖杯。新中国几乎所有的动画奖项，在这里都可以随手捡起。有一些已经颜色渐褪，有一些还崭新，最新的一座刚刚放进去，今年上美厂50周年的大制作《勇士》，半个月之前在第16届中国金鸡百花电影节上摘得了最佳美术片奖。
《西岳奇童》的市场启示
这些奖杯，很容易让人想起上美厂20世纪60年代的黄金岁月。那段黄金岁月中成色最足的奖杯，属于万簌鸣导演的《大闹天宫》。《大闹天宫》在1962年捷克斯洛伐克第13届卡罗维·发利国际电影节、1978年英国伦敦国际电影节和第4届基多国际儿童电影节上都获得大奖。
1983年6月，《大闹天宫》在巴黎12家影院联合首映，仅仅一个月，观众就达10万人次。法国报纸当时称之为“动画片真正的杰作”。相隔24年，今年10月24日，《大闹天宫》作为“我的第一次”电影节(Mon Premier Festival)中国板块的主打影片，再次亮相于巴黎。与此片同时展映的还有40部中国动画的经典作品，比如《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《金色的海螺》、《猪八戒吃西瓜》和《西岳奇童》(完整版)等。
此次展映中的《西岳奇童》完整版，是其中唯一的一部上美厂近期作品。《西岳奇童》改编自民间神话《劈山救母》，上集自1985年公映后，好评不断。但由于导演靳夕的过早去世，拍摄下集的计划直到2005年才得以实现。2006年7月影片完整版公映之后，20天时间仅上海地区票房就创下了200万元的成绩。
“《西岳奇童》的成功让我们明白了中国观众对国产动画电影的热爱和期待，不要想当然地以为观众随着好莱坞动画电影的介入，口味就完全改变了，事实上他们对于中国原创的传统动画电影依旧很关注。”上影集团副总裁汪天云说。
当然，《西岳奇童》的市场成功，最大的贡献在于给上美厂指出了另外一条可行的道路。上世纪60年代的黄金岁月，最大的成因是上美厂巨大的原创能力，由此形成了具有鲜明民族特色的、被世界影坛称为“中国学派”的动画艺术风格，数十部动画片在许多国际动画电影节上赢得了傲人的荣誉。
如今，在好莱坞动画电影和日本动画片攻占了主流市场的时代，《西岳奇童》证明并非一味地模仿、学习别人才是占领市场的唯一机会。“中华文化博大精深，有太多东西值得我们去挖掘，关键就在于原创力。”汪天云说。虽然中国的当代动漫产业只是刚刚起步，但如果回顾历史，中国动画曾经的黄金时代，无疑可以使人们对中国动漫产业的前景充满信心。
充满梦想的动画黄金时代
中国动画电影始于20世纪20年代初，“万氏兄弟”(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)是中国动画电影的创始人。1926年，万氏兄弟利用自己居住的仅七个平方米的亭子间作为工作场地，拍摄成功了中国第一部动画短片《大闹画室》，这也是公认的中国动画电影历史的开始。
之后，“万氏兄弟”开始了和一些较大影业公司的合作。1935年，他们在明星影片公司的帮助下，成功地拍摄了第一部有声动画片《骆驼献舞》，从此，中国动画电影开始了有声片的时代。解放前的中国动画电影的发展，基本上都是“万氏兄弟”所推动，以模仿美国迪士尼为主。1941年9月，他们编导的动画长片《铁扇公主》在上海新华联合影业公司摄制完成，这是继1933年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月，盛况空前。
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